La Quimera de OroEl vagabundo Charlot recorriendo los campos nevados de Alaska buscando el rumbo con una brújula pintada en un papel. Se pierde, llega a enloquecer y termina comiéndo su zapato.
lunes, 29 de noviembre de 2010
La brújula de papel
La Quimera de OroEl vagabundo Charlot recorriendo los campos nevados de Alaska buscando el rumbo con una brújula pintada en un papel. Se pierde, llega a enloquecer y termina comiéndo su zapato.
martes, 16 de marzo de 2010
Innatismo
Nihil est in intellectu, quod prius non fuerit in sensu.
(Nada hay en la mente que previamente no estuviera en los sentidos).
http://es.wikipedia.org/wiki/Innatismo
Innatismo
El innatismo no es un sistema filosófico, sino una característica que suele darse en los sistemas racionalistas y que viene exigida por la necesidad de encontrar una fuente de conocimiento distinta a la experiencia, es decir, a la información que procede de los sentidos.
Si el conocimiento no se elabora a partir de los sentidos, entonces tiene que venir de algún otro sitio. Y si es el entendimiento el que elabora el conocimiento, las ideas más importantes tienen que ser innatas. Por ejemplo, la idea de infinito, la de substancia, la idea de Dios o, en general como la idea de las matemáticas.
En principio toda doctrina innatista acaba teniendo casi siempre una vinculación con las doctrinas relacionadas con el racionalismo. Así, las teorías innatistas están presentes en el padre de todos los racionalistas, Platón, y de los autores modernos que se agrupan en torno al racionalismo de los siglos XVII y XVIII, como son Descartes, Spinoza o Leibniz, entre otros.
Los filósofos que mantienen posiciones empiristas, como son Aristóteles, Locke y David Hume, niegan la posibilidad de ideas o contenidos mentales innatos.
Immanuel Kant es el filósofo que intentará salvar la oposición racionalismo/empirismo, sin que por ello pueda abandonar presupuestos innatistas, como son las intuiciones de espacio y tiempo y las categorías o conceptos a priori de la razón pura, cuya función esencial es organizar el caos de sensaciones que es la experiencia, y en definitiva, hacer posible el conocimiento.
Ya en tiempos más próximos se pueden encontrar presupuestos innatistas en la Teoría de la Gramática Transformacional y generativa del lingüista estadounidense Noam Chomsky. Así también el constructivismo,
(Nada hay en la mente que previamente no estuviera en los sentidos).
http://es.wikipedia.org/wiki/Innatismo
Innatismo
El innatismo no es un sistema filosófico, sino una característica que suele darse en los sistemas racionalistas y que viene exigida por la necesidad de encontrar una fuente de conocimiento distinta a la experiencia, es decir, a la información que procede de los sentidos.
Si el conocimiento no se elabora a partir de los sentidos, entonces tiene que venir de algún otro sitio. Y si es el entendimiento el que elabora el conocimiento, las ideas más importantes tienen que ser innatas. Por ejemplo, la idea de infinito, la de substancia, la idea de Dios o, en general como la idea de las matemáticas.
En principio toda doctrina innatista acaba teniendo casi siempre una vinculación con las doctrinas relacionadas con el racionalismo. Así, las teorías innatistas están presentes en el padre de todos los racionalistas, Platón, y de los autores modernos que se agrupan en torno al racionalismo de los siglos XVII y XVIII, como son Descartes, Spinoza o Leibniz, entre otros.
Los filósofos que mantienen posiciones empiristas, como son Aristóteles, Locke y David Hume, niegan la posibilidad de ideas o contenidos mentales innatos.
Immanuel Kant es el filósofo que intentará salvar la oposición racionalismo/empirismo, sin que por ello pueda abandonar presupuestos innatistas, como son las intuiciones de espacio y tiempo y las categorías o conceptos a priori de la razón pura, cuya función esencial es organizar el caos de sensaciones que es la experiencia, y en definitiva, hacer posible el conocimiento.
Ya en tiempos más próximos se pueden encontrar presupuestos innatistas en la Teoría de la Gramática Transformacional y generativa del lingüista estadounidense Noam Chomsky. Así también el constructivismo,
sábado, 30 de enero de 2010
Medidas informáticas: TB, GB, MB, KB
Medidas informáticas: TB, GB, MB, KB, Kb, bits, Mbps, etc
No es lo mismo decir
¿Cual es la diferencia? xD
Es muy importante notar la diferencia entre las mayúsculas y las minúsculas……
Si decimos 128KB, estamos hablando de 128 KiloBytes.
Si decimos 128Kb, estamos hablando de 128 Kilobits
Esta es la escala de los múltiplos
¿Cual es la capacidad de los discos duros?
Según la publicidad de algunas cadenas de venta es algo así
No es lo mismo decir
“Cancion de 128KB” y
“Cancion de 128Kb”
¿Cual es la diferencia? xD
Es muy importante notar la diferencia entre las mayúsculas y las minúsculas……
Si decimos 128KB, estamos hablando de 128 KiloBytes.
Si decimos 128Kb, estamos hablando de 128 Kilobits
Esta es la escala de los múltiplos
1 bit
1 Byte = 8 bits
1 KiloByte (KB) = 1,024 Bytes
1 MegaByte (MB) = 1,024 KB
1 GigaByte (GB) = 1,024 MB
1 TeraByte (TB) = 1,024 GB
1 PetaByte (PB) = 1,024 TB
1 ExaByte (EB) = 1,024 PB
1 ZettaByte (ZB) = 1,024 EB
1 YottaByte (YB) = 1,024 ZB
¿Cual es la capacidad de los discos duros?
Según la publicidad de algunas cadenas de venta es algo así
En 500 GB = 600 películas¿Cual es la escala de los submúltiplos?
En 1000 GB = 1.200 películas
En 1500 GB = 1.800 películas
En 2000 GB = 2.400 películas
mili = milésimo: 0,001En medidas de longutud, se estaría hablando de submúltiplos de metro, pues la unidad fundamental es el metro (m)
micro = millonésimo: 0,000.001
nano = milmillonésimo: 0,000.000.001
pico = billonésimo: 0,000.000.000.001
fempo = milmillonésimo
atto = trillonésimo
Salburua videoclip "Pinacle"
Videoclip "Salburua" creado con Pinacle
Características del videoclip:
Nombre: Salburua 1 (pinacle) compatible con web
Tamaño: 540 KB
Tipo: Archivo de audio o video de Windows Media
Videoclip creado con Pinacle
*** Me ha sorpendido el que se vea en el blog. Lo he cargado en el propio ordenador Toshiba en el que tengo guardado el videoclip e instalado el programa Pinacle con el que lo he creado.
La carga ha sido muy rápida.
Ha sido una agradable sorpresa el que haya podido verlo.
*** Pero la sorpresa ha sido mayor cuando he ido a otro ordenador, un HP Pavilion, donde no tengo ni el videoclip ni instalado el programa Pinacle, y también lo puedo ver
Características del videoclip:
Nombre: Salburua 1 (pinacle) compatible con web
Tamaño: 540 KB
Tipo: Archivo de audio o video de Windows Media
Videoclip creado con Pinacle
*** Me ha sorpendido el que se vea en el blog. Lo he cargado en el propio ordenador Toshiba en el que tengo guardado el videoclip e instalado el programa Pinacle con el que lo he creado.
La carga ha sido muy rápida.
Ha sido una agradable sorpresa el que haya podido verlo.
*** Pero la sorpresa ha sido mayor cuando he ido a otro ordenador, un HP Pavilion, donde no tengo ni el videoclip ni instalado el programa Pinacle, y también lo puedo ver
viernes, 29 de enero de 2010
jueves, 21 de enero de 2010
Reglas de Oro de la música
Aquí están las Reglas de Oro (no escritas y poco ortodoxas) de la música de conjunto.- * Tocar todos la misma obra.
- * Afinar siempre tu instrumento antes de tocar. Así podrás desafinar toda la noche con la conciencia tranquila.
- * Si todos van mal salvo tú, sigue a los que van mal.
- * Intenta conseguir el máximo de NPS (notas por segundo). Ganarás así la consideración de los incompetentes.
- * Las indicaciones de matices, fraseo, etc. no deben ser observadas. Solamente se han puesto para adornar la partitura.
- * Si un pasaje es difícil, toca más despacio. Si un pasaje es fácil, acelera. Todo se arreglará al final.
- * En caso de duda, no seas el primero en empezar ni el último en terminar.
- * Cuando todos hayan acabado de tocar, no debes tocar las notas que te queden.
- * Una nota correcta tocada a destiempo es una nota equivocada… y viceversa.
- * Una nota equivocada tocada con timidez es una nota equivocada. Una nota equivocada tocada con autoridad es una interpretación.
- * Bienaventurados los que no tienen oído, porque de ellos es el Reino de la Música.
- * Bienaventurados los que no son músicos, porque ellos se enriquecerán gracias a la Música
martes, 19 de enero de 2010
Cometas (con HTML)
Imágenes de cometas subidas al blog directamente desde una Web, copiando el código HTML.
La imagen sube con toda su dimensión y si es grande, hay que retocarla manualmente.
¿Tiene que ser así? Se admiten comentarios.
La imagen sube con toda su dimensión y si es grande, hay que retocarla manualmente.
¿Tiene que ser así? Se admiten comentarios.
viernes, 8 de enero de 2010
Claude Monet
Claude Monet
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.
Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin.
Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en París.
En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista—Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales.
Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa.
Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.
De este modo, deliberadamente le dio la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional en la línea del arte oficial.
En 1874 Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones. Se denominaron a sí mismos independientes, aunque la prensa pronto les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París).
Las composiciones de Monet de este periodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Esta técnica viene determinada por la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, había alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición económica.
A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) —un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú—. En 1906 comienza a pintar las series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Durante estos años también trabajó en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema —álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena— representando las diferentes luces de las horas del día o en las distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.
Fuente: Pinchar aquí
Biografía : Pinchar aquí
Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.
Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin.
Hacia 1859 Monet había decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en París.
En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista—Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contemporánea, y así comenzó a tener cierto éxito en las exposiciones oficiales.
Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredía con frecuencia los convencionalismos artísticos tradicionales en beneficio de una expresión artística más directa.
Sus experimentos al aire libre se hacían cada vez más audaces, buscando la reproducción de la luz del día por medio de una aplicación libre de colores brillantes.
De este modo, deliberadamente le dio la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional en la línea del arte oficial.
En 1874 Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al público mediante la organización de sus propias exposiciones. Se denominaron a sí mismos independientes, aunque la prensa pronto les aplicó burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresión) y porque una de las pinturas de Monet llevaba el título Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París).
Las composiciones de Monet de este periodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Esta técnica viene determinada por la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresión de la naturaleza.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. El deshielo de Vétheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta época. A mediados de la década de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, había alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición económica.
A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valoró como un maestro de la observación meticulosa, un artista que no sacrificó ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos.
En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de París, y allí comenzó a construir un nuevo jardín (hoy abierto al público) —un estanque con nenúfares atravesado por un puente japonés colgante con sauces y matas de bambú—. En 1906 comienza a pintar las series del estanque con nenúfares que están expuestas en la Orangerie de París, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Durante estos años también trabajó en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema —álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena— representando las diferentes luces de las horas del día o en las distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.Fuente: Pinchar aquí
Biografía : Pinchar aquí
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Reyes Magos
Los Reyes Magos
Pinchar aquí: El sueño de la noche de Reyes
Algunos de los mejores recuerdos de mi infancia y temprana adolescencia están ligados al Día de Reyes. Cómo olvidar la indescriptible ilusión con la que recibía cada 6 de enero. Y es que, aunque siempre me quejé de que Santa Claus nunca se dejó sentir por estos lados (hasta mala fe le llegué a tener al frío señor barbudo), Melchor, Gaspar y Baltasar nunca me fallaron. Siempre estuvieron ahí, diciendo presente y recompensando tantos años de disciplina en los estudios, y sobre todo, de positivismo para afrontar las vicisitudes.
Orquesta: Pinchar aquí
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky
(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas. También descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
A los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación.
En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.
Vassíly Kandinsky. Un camino hacia la abstracción: Abstracción pura
Biografía: pinhar aquí
Pinturas: pinchar aquí
Contra corriente: pinchar aquí
(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas. También descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
A los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación.
En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.
Vassíly Kandinsky. Un camino hacia la abstracción: Abstracción pura
Biografía: pinhar aquí
Pinturas: pinchar aquí
Contra corriente: pinchar aquí
Leonid Afremov
Leonid Afremov
Nació en 1955 en la ciudad de Vitebsk, Bielorrusia, en el mismo pueblo en el que nació Marc Chagall , el famoso artista que fundó la Escuela de Arte de Vitebsk junto con Malevich & Kandinsky.
Biografía: Pinchar aquí
Bailarinas: Pinchar aquí
Sus obras: Pinchar aquí
Más obras: Pinchar aquí
Más aún: Pinchar aquí
Tiene su propio y único estilo.
Originales, luminosos, coloridos y con estilo propio, sus paisajes del campo, la ciudad y sus personajes han sido aclamados mundialmente. En 1990 se fue a Israel en donde vivió por varios años de donde se mudó a su hogar actual en Boca Raton , Florida.
Leonid Afremov tiene su propio y único estilo. No utiliza los pinceles para pintar – utiliza una espátula. Originales, luminosos, coloridos y con estilo propio, sus obras han sido aclamadas internacionalmente.
Comenzó pintando imagenes para propaganda comunista, con el único fin de darse a conocer en las salas de exposición de su ciudad natal. Desde temprano su particular estilo se hizo notar, y destacó por sobre sus pares, pero la explosión de su expresión artística llegaría cuando se erradica en Israel, junto a su familia. Es entonces cuando la riqueza cromática de sus pinturas, se convierte en su sello diferenciador.
El Baile:
Describe paisajes y personajes en cuadros de gran belleza, de estilo posiblemente neoimpresionista.
El tema de "bailarinas" ocupa un lugar propio en su obra
Nació en 1955 en la ciudad de Vitebsk, Bielorrusia, en el mismo pueblo en el que nació Marc Chagall , el famoso artista que fundó la Escuela de Arte de Vitebsk junto con Malevich & Kandinsky.
Biografía: Pinchar aquí
Bailarinas: Pinchar aquí
Sus obras: Pinchar aquí
Más obras: Pinchar aquí
Más aún: Pinchar aquí
Tiene su propio y único estilo.Originales, luminosos, coloridos y con estilo propio, sus paisajes del campo, la ciudad y sus personajes han sido aclamados mundialmente. En 1990 se fue a Israel en donde vivió por varios años de donde se mudó a su hogar actual en Boca Raton , Florida.
Leonid Afremov tiene su propio y único estilo. No utiliza los pinceles para pintar – utiliza una espátula. Originales, luminosos, coloridos y con estilo propio, sus obras han sido aclamadas internacionalmente.
Comenzó pintando imagenes para propaganda comunista, con el único fin de darse a conocer en las salas de exposición de su ciudad natal. Desde temprano su particular estilo se hizo notar, y destacó por sobre sus pares, pero la explosión de su expresión artística llegaría cuando se erradica en Israel, junto a su familia. Es entonces cuando la riqueza cromática de sus pinturas, se convierte en su sello diferenciador.
El Baile:
Describe paisajes y personajes en cuadros de gran belleza, de estilo posiblemente neoimpresionista.
El tema de "bailarinas" ocupa un lugar propio en su obra
viernes, 18 de diciembre de 2009
Los Sueños
Añoche cuando dormía
Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusión!,
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Di, ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
de donde nunca bebí?
Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusión!,
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormíasoñé, ¡bendita ilusión!,
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé, ¡bendita ilusión!,
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
jueves, 17 de diciembre de 2009
Compota de fresas y cerezas con manzana
Ingredientes:- 2 manzanas
- 200 g de fresas
- 100 g de cerezas
- 150 g de azúcar blanco
- 50 g de azúcar moreno
- Una cucharada de canela en polvo
- Un clavo
- 2 cucharadas de brandy
- 1/2 cucharadita de vinagre de jerez
Elaboración:
Se preparan las frutas poniendo las fresas en un cuenco amplio y cubriéndolas por completo con agua fría para lavarlas. A continuación, pela las manzanas descorazónalas y córtalas en trozos gruesos y de tamaño similar. Lava después las cerezas y retírales el hueso. Ve recogiendo el jugo que suelten en un pequeño recipiente. Cuando hayas terminado, resérvalas y riégalas con el brandy.
Por otro lado pon en una cazuela los trozos cubiertos totalmente con agua fría. Espera un par de minutos y agrégales por encima 100 gramos de azúcar blanco y 25 de azúcar moreno. Remueve con una charada se madera y añade la canela y el clavo. Cuece a temperatura media durante unos 10 minutos. Cuando esté lista la compota déjala reposar.
Elimina el agua de remojo en el que han estado las fresas y retírales las hojitas verdes. Córtalas por la mitad. Pon en una sartén amplia las fresas y las cerezas con el jugo que estas últimas hayan soltado, mézclalo con el brandy. Espolvoréalas por completo con el resto de las dos clases de azúcar que has reservado anteriormente.
Saltea las frutas rojas a fuego medio durante unos cinco minutos. Agrega el vinagre cuando hayan pasado dos minutos. Las frutas deberán quedar caramelizadas pero sueltas, sin que se apelmacen.
Presentación:
A la hora de servir, distribuye un poco de compota de manzana en cada plato y añade una o dos cucharadas de frutos rojos con un poco de su propio jugo.
Se preparan las frutas poniendo las fresas en un cuenco amplio y cubriéndolas por completo con agua fría para lavarlas. A continuación, pela las manzanas descorazónalas y córtalas en trozos gruesos y de tamaño similar. Lava después las cerezas y retírales el hueso. Ve recogiendo el jugo que suelten en un pequeño recipiente. Cuando hayas terminado, resérvalas y riégalas con el brandy.
Por otro lado pon en una cazuela los trozos cubiertos totalmente con agua fría. Espera un par de minutos y agrégales por encima 100 gramos de azúcar blanco y 25 de azúcar moreno. Remueve con una charada se madera y añade la canela y el clavo. Cuece a temperatura media durante unos 10 minutos. Cuando esté lista la compota déjala reposar.
Elimina el agua de remojo en el que han estado las fresas y retírales las hojitas verdes. Córtalas por la mitad. Pon en una sartén amplia las fresas y las cerezas con el jugo que estas últimas hayan soltado, mézclalo con el brandy. Espolvoréalas por completo con el resto de las dos clases de azúcar que has reservado anteriormente.
Saltea las frutas rojas a fuego medio durante unos cinco minutos. Agrega el vinagre cuando hayan pasado dos minutos. Las frutas deberán quedar caramelizadas pero sueltas, sin que se apelmacen.
Presentación:
A la hora de servir, distribuye un poco de compota de manzana en cada plato y añade una o dos cucharadas de frutos rojos con un poco de su propio jugo.
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